画坛佳作骊山避暑图

中国画历史悠久，远在多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

此幅《骊山避暑图》横.3cm，纵23.2cm，篇幅巨大。整体讲究气韵生动，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。更富含以形写神的画作方法，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。所绘祖国壮阔骊山，线条自然，山、水、石、树、楼台、桥梁等描绘，让然不禁感慨骊山春回大地的一片壮阔的景色。所作植被，葱郁挺拔，皴擦利落，其山石、流水、村庄、人物与之相伴，细致有力，用笔洒脱，别有韵致。整幅图用笔绝精，细节处纤毫毕现，山水刻画尤为传神，意境清丽雅逸。整体恢弘大气，具有极高收藏价值。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景，在中国绘画史上占着重要地位。国画作为中国人赖以休养生息的文化，不仅参与建构中华文明的灿烂光辉，为世界美术的多元格局提供了自立和自足的一极，而且以其不可替代的特殊文化品格，渗透于当今绝大多数中国人的血液中。此《骊山避暑图》保存完好，实属珍藏上品。