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据说每逢中元时节,人间便会上演一场鬼门大开、群魔乱舞的奇幻景象。

民间有言:七月初一鬼门开,七月十四鬼乱窜。

七月半,鬼出没,那自然少不了捉鬼大师——钟馗。

钟馗,相传为长安钟南山人士,和妹妹相依为命。唐天宝年间赴京赶考途中,从鬼怪手中救下一个同乡书生杜平,因此惹怒众鬼,被其报复而毁容。

钟馗文采斐然,在科考中一举夺下榜首,皇帝口谕其殿前面圣,但因样貌丑陋和小人构陷,不仅状元之位落空,还惹来了牢狱之灾。眼看平生所愿就要实现,奈何奸人当道,他怎能咽下胸中的这口恶气,于是愤而撞上了殿前柱。

钟馗撞柱死后,唐明皇下令以状元之礼厚葬。

钟馗形象

那至于钟馗捉鬼又是如何声名大噪?

根据《梦溪笔谈》记载:唐明皇自游幸骊山后,便梦魇缠身,久不痊愈,心神恍惚之际,一个身形威猛、样貌狰狞的大鬼驱除了梦中作乱的小鬼,并自称“终南进士钟馗”。

一朝梦醒,皇帝便急召吴道子进宫面圣,让他画出梦中情形。

吴道子其人,早年曾供奉皇室,擅长佛道人物,兼工山水楼阁,所画衣纹有飘举之感,人称“吴带当风”,又称“吴装”,其绘画作品被称为“吴家样”,而他则被后世画家奉为百代“画圣”。

钟馗形象

吴道子心随意动,一幅“钟馗捉鬼图”画得栩栩如生,唐明皇在画上批示:“灵祇应梦,厥疾全療。烈士除妖,实须称奖。……仍告天下,悉令知委。”

至此,钟馗捉鬼的事迹天下尽知,无人不晓,捉鬼大师的称号也流传至今。

古今关于钟馗的题材数不胜数,他的形象也越发深入人心。

自古钟馗的形象,便是貌丑而威猛、正气凛然,他的使命则是“镇家宅、祛鬼邪、静妖氛、逐疫病”。因而他也常常是艺术家笔下的宠儿。

百事如意——皇帝御笔赐钟馗

钟馗,作为一个不朽的创作题材,其《钟馗图》在民间习俗中有着镇宅驱邪的作用,它寄托着劳动人民平安顺遂的美好愿景,也逐渐发展成民间和宫廷中喜闻乐见的年画题材之一。

清世祖福临《钟馗图》

清世祖的《钟馗图》用笔简练传神,寥寥几笔便神形兼备。

每至年节时分,民间便会有送钟馗像的习俗,当然皇帝也不例外,宫廷中会准备赐福祛邪的《钟馗图》,送给皇亲大臣。而这幅则是清顺治皇帝亲笔所画。

画上题:“赐户部尚书戴明说”和“御笔”。

画中钟馗,目光有神,双耳外扩,须发飞扬,头戴乌纱帽,官袍加身,身形魁梧威严。

朱见深《岁朝佳兆图》

朱见深的《岁朝佳兆图》是一幅蕴含着吉祥如意的“节令画”,现藏北京故宫博物院。

此画为绢本设色,画中钟馗为侧身像,腰背微弓,长袍黑靴,手持如意,两眼紧盯前方的蝙蝠,有“福(蝠)在眼前”之意,旁侧的小鬼则姿态恭敬,双手托着装有柿子和柏枝的红方盘,寓意“百(柏)事(柿)如意”。

画上有明宪宗朱见深的题跋:“柏柿如意。一脉春回暖气随,风云万里值明时。画图今日来佳兆,如意年年百事宜。成化辛丑,文华殿御笔。”

朱见深,世称明宪宗,为明朝的第八位皇帝,年号成化,在位期间沉迷神道之事,纵情声色,荒废朝政,但在绘画上艺术造诣颇高。

以上是钟馗的典型形象,除此之外,钟馗作为一种常见的绘画题材,在民俗中忙于驱鬼辟邪的同时,也逐渐衍生出了“子魁”“武魁”“文魁”“福魁”“妹魁”“禧魁”等众多的意象。

送子迎福——全能钟馗的隐藏技能

黄慎《钟馗图轴》中,这个亲切的小老头,是不是不同于以往的钟馗形象?

《钟馗图》作为一种民间题材,呈现形式多样,其中题材之一——“子魁”,便有子孙满堂,多子多福的美好寓意。

画上所题“男子之祥”出自《诗经·小雅·斯干》篇,原句是“维熊维罴(pí),男子之祥;维虺(huī)维蛇,女子之祥”,意为:生男子和女子的梦兆,它是中国周代多子多福家族观的体现。

这幅画为纸本设色,线条传神遒劲,笔墨酣畅淋漓。画中的钟馗口咬食物,正在屈身逗弄一幼龄小童,两者互动自然和谐。钟馗须发外扬,面容慈祥亲切,身穿宽松衣袍,衣纹疏密得当,小孩则头扎小髻,身穿短衣小裤,做伸手讨要的姿态。

吴昌硕《钟馗图》

海派大家吴昌硕也画过钟馗这一题材。他的这幅《钟馗图》,色调清丽淡雅,用笔自然凝练,构图极为简单。钟馗身着蓝色衣袍,持剑而立,反身回望,看着一只蜘蛛吐丝而下。这是什么意思呢?

其实这里的蜘蛛是吉兆之象。蜘蛛在民间有“喜虫天降”“抬头见喜”之意。这幅图里的钟馗也是禧魁的化身。

画幅左侧有题款:“终南进士真忙碌,嫁妹移家事斩新。重叠今朝(犹)见喜,当空一发系千钧。”钟馗与喜蛛是白石老人曾画的题材之一,这首题画诗也是出自齐白石同题材画作上的诗句。

竹股棕竹画钟馗图折扇

这件竹股棕竹画钟馗图折扇,样式简单大方,现藏北京故宫博物院。

这把折扇留有大片空白,唯有中间处有以红色朱砂勾勒的钟馗舞剑和蝙蝠形象,这是典型的福魁题材,有驱邪迎福之意。

画珐琅开光钟馗图方瓶

这件画珐琅开光钟馗图方瓶,装饰华贵,现藏北京故宫博物院。

其中“画珐琅”和“开光”都属于瓷器装饰手段。

画珐琅是一种金属胎珐琅工艺,先在红铜胎上涂白珐琅,入窑烧结后,在其平滑的表面以各色珐琅料及金绘画图案,再经焙烧而成,往往图案繁复,颜色富贵。

而开光则是在器物上为装饰变化多样或突出某一形象,在器物的某一部位勾勒出某种形状的空间,其内饰以图纹,呈现出的图案生动立体,极富装饰效果。

方瓶为撇口短束颈,直腹圈足,以黄釉为地,上绘繁密的缠枝花卉纹,肩部和底足处装饰蕉叶纹。瓶腹开光处绘钟馗和五毒,周围还有祥云环绕,有驱邪避恶和迎福之意。

粉彩钟馗醉酒像

这尊粉彩钟馗醉酒像,眉眼生动,刻画细腻,更显憨态可亲,极富人情味,现藏北京故宫博物院。

所谓“粉彩”,它是瓷器众多釉色形态的一种,创烧于康熙年间,雍正、乾隆两代鼎盛,擅长表现瓷器釉色的明暗层次,色彩清丽淡雅,华贵而不俗。

钟馗左倚白釉酒坛,背靠红蝠纹瓷瓶,有平安赐福之意。只见他依山石而坐,闭目养神,眼眉上挑,神情中带了几分醉态,动作肆意洒脱,一膝屈起,一手端酒杯,身穿海水云龙纹红袍,腰系黄色丝带,头戴官帽。

正义之身——伏虎捉鬼威震四方

清高其佩《指画怒容钟馗图》

高其佩《指画怒容钟馗图》中,这个彪形大汉正是典型的钟馗形象——武魁,一身浩然正气,现藏辽宁省博物馆。

所谓“指画”,即是以手掌、手指和指甲勾划线条,并佐以毛笔的绘画方式,其作者高其佩更是凭借此技法在清代画坛独树一帜。

这幅纸本水墨钟馗立像图,用笔酣畅大气,采用独特的指画技法将钟馗怒发冲冠的状态和神情刻画的栩栩如生。画家笔下的钟馗头戴官帽,身着官袍官靴,双目圆睁,须发尽张,左手抚袖口,右手外指,左脚前踏,身形威严。衣纹自然飘逸,线条刚柔并济。

画面右上方有题款:“雍正戊申端五铁岭高其佩指头绘相。”

清华嵒《钟馗伏虎图》

看过武松打虎吗?今天也来见识见识华嵒《钟馗伏虎图》的风采。

这幅《钟馗伏虎图》,用笔夸张生动,色调清新淡雅。画中的钟馗为武魁化身,手持宝剑,倚松而立,身旁有小鬼环绕,猛虎屈伏身下,画面左上方有一只红色蝙蝠,有“迎福、送福”之意。

左上方一侧有“戊午夏日,新罗山人写”的落款。

款中所提“新罗山人”,正是“扬州画派”的代表人物之一——华嵒。他能诗书、善画,时人称其为“三绝”,笔调清新俊逸,自然细腻。

徐悲鸿《钟馗图》

徐悲鸿的《钟馗图》为近景特写,写实生动,比例得当,线条运用纯熟,具有很强的画面感和立体感。

徐悲鸿作为中国现代美术事业的奠基者之一,深受中西方绘画文化的浸润。这幅画创作于年,正值日军大举侵华的困难时期。作者借画言志,将钟馗塑造成一位神态威严的官宦,身着乌纱帽和官服,黑靴踩地,玉带銙系腰,旁配宝剑,侧立回望,目光坚毅,双手负于身后,身形挺拔高大。身旁牵着的小鬼则弓腰驼背,身形萎缩,头顶果盘,一手提壶。神鬼形象对比鲜明,借此表达作者的爱国情怀。

画面左侧上方有题跋:“戊寅端午午时,写于重庆沙坪坝,悲鸿。”

范曾《钟馗威震遐迩图》

范曾的《钟馗威震遐迩图》中,钟馗往那儿一站,便有“一夫当关,万夫莫开”的气势。

这幅设色钟馗图,线条张扬,用色大胆。武魁身穿红色外袍,腰系棕带,呈两腿分立而站的姿态,手持木杖,目光前视,神情肃穆,动态感强烈。

画面上方有题款:“威震遐迩,岁在乙亥,十翼抱冲斋主。范曾于北京。”

钟馗嫁妹——捉鬼天师的人间亲缘

颜庚《钟馗嫁妹图》

颜庚的《钟馗嫁妹图》,为长卷绘制,人物众多,现藏美国大都会艺术博物馆。

妹魁的表现形式之一——“钟馗嫁妹”,在民间广为人知,传闻钟馗撞柱死后,晋升鬼神的他,不放心家中小妹,便给妹妹和他曾搭救的书生杜平托梦,希望二人共结良缘,届时会亲自嫁妹送亲。几日后的五更天,阴阳相隔的兄妹二人再次相见,将妹妹托付给杜平后,钟馗了却心愿,自此一心追求斩鬼大道。

此卷所绘场景为兄妹相见,众鬼簇拥嫁亲,氛围喜庆欢快。

一人为钟馗,戴官帽、着官服,形若醉态,骑坐在驴身上,由三鬼搀扶行进;另一人为钟馗其妹,端坐在一老牛身上,三鬼环绕其旁,前有牵引,中负嫁妆,后有驾驭。

颜庚《钟馗嫁妹图》局部

画中描绘的各色鬼怪,皆光脚行走,骨骼清瘦外突,面貌丑陋可怖,但形态各异,各司其职,或开路引道,或吹笛敲鼓,或舞戏游闹,或身负重物等。

颜庚《钟馗嫁妹图》局部舞戏游闹场景颜庚《钟馗嫁妹图》局部引道负重场景颜庚《钟馗嫁妹图》局部吹笛敲鼓场景

卷前有明代黄辉“闲游博戏”的书法。卷后有明代名臣吴宽题跋:“老馗既醉髯奋戟,阿姊新粧脸如漆。牛舆先后将何之,往往徒脚皆骨立。开元天子人事废,清宫欲藉鬼雄力。颜庚毋乃好幽怪,丑状奇形尚遗迹。颜存耕南宋人,其笔墨世不多见。此写《钟馗进士出游图》,古怪幽缈,曲尽鬼怪情状,抑鬼如影去来无形,不知存耕何从而得图其形似也。成化庚寅正月二十六日长洲吴宽。”

捉鬼钟馗——无人记得他本是殿上状元

清金廷標《钟馗探梅图》

金廷標《钟馗探梅图》中,钟馗形象一反常态,布巾包发,头戴斗笠,恢复了学子的装扮。他背负梅花一捆,身穿粗布短衣途经雪桥;后有一人口衔梅枝,手撑破伞跟随其后。

画家金廷标实际是用“钟进士雪天访梅”借景抒情,联想钟馗不为世俗所容的悲剧,表达自己孤高隐逸的志趣理想。

画面上方有乾隆题诗:“朔风吹雪冷难当,背负严梅满意香;傲得琼林簪花者,可能识此状元郎。”

画里的怪谈与画外的世界

神仙鬼怪作为中国传统绘画中的独立科目,常以虚幻缥缈的形象出现,画家在对其进行具象的勾勒描绘后,便能有化无形为有形的神奇效果,其笔下的钟馗和各种鬼怪也皆是如此。

这是罗聘献给老师金农的《钟馗醉酒图轴》,笔调奇绝,用笔老辣深厚,现藏北京故宫博物院。

画中是奇幻诡谲的鬼怪世界,画外是丑态毕现的现实社会,它是画家用“以鬼喻人”的手法来讽刺当时腐败的时势境况。

此画所绘的钟馗行为奇异荒诞,只见他衣袍散乱,脚步踉跄,做坦胸露乳状,身后还有一群小鬼尾随其后,或作搀扶动作、或手捧掉落的衣袍鞋靴,态度恭顺。

画幅右上方有落款:“壬午午日画醉钟馗图奉。砚农先生冁(chǎn)然一笑,朱草诗林中人罗聘。”

罗聘是“扬州八怪”之一,为金农入室弟子,人物、山水、花鸟皆擅,尤精画鬼和梅花,曾以《鬼趣图》轰动一时,其笔力雄浑清奇,常揭露世事百态。

而“朱草诗林”则是画家罗聘故居,现今位于江苏省扬州市弥陀巷,因而自称“朱草诗林中人”。

戴进《钟馗夜游图轴》

戴进的《钟馗夜游图轴》,诡异氛围渲染强烈,现藏北京故宫博物院。

此幅所绘场景为钟馗携众鬼夜游山野的魔幻景象,画中草木萧瑟,怪石嶙峋,天气严寒昏暗。画面中心的钟馗神情威严,目光犀利,眼含震慑之意,被各路鬼怪簇拥环绕,有撑伞抬轿和探路引道的。

画左侧有落款:“西湖戴进写。”

戴进,浙江钱塘江人,开创“浙派”绘画,善画山水、人物、花鸟,用笔苍劲浑厚,风格多变。

钟馗既是一个怀才不遇的进士,也是一个耳熟能详的捉鬼大师。他除了捉鬼驱邪,还能迎福送子,也是无数文人学子的精神寄托。几千年来,他从旧时的王朝贵族堂前,飞入寻常百姓家中,变得既能阳春白雪,也能下里巴人。

钟馗,同时作为最受民间喜爱的俗神之一,不仅题材广泛,呈现方式也多种多样,如今的他依然马不停蹄地活跃在各种题材民俗和心口相传中。



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